Biografía de FRIEDRICH STOWASSER
Nace en Viena, Austria, el 15 de diciembre de 1928. Su padre muere cuando tenía un año de edad. En 1936 ingresa a la Escuela Montessori en Viena y en 1943 realiza sus primeros dibujos.
En 1948 ingresa a la Academia de Bellas Artes y comienza a desarrollar su estilo pictórico. En 1949 adopta el apellido Hundertwasser y viaja a Italia donde conoce al pintor francés René Bro con quien realiza los murales País de hombres, pájaros y navíos (1950) y La pesca milagrosa (1950) en Saint-Mandé, cerca de París.
En 1952 se realiza su primera exposición individual en el Art Club de Viena y en 1953 expone por primera vez en la Galería Facchetti de París. Este mismo año pinta sus primeras espirales. Desarrolla su Teoría del Transautomatismo en 1954, influido por las ideas de Marcel Duchamp, en la cual critica el analfabetismo perceptivo del público y plantea que éste es quien construye la obra de arte. En 1955 expone en la Galería del Naviglios, en Milán.
En 1957 publica La gramática del ver, donde observa que la creatividad es un derecho universal que todos poseemos. En Seckau de Estiria, Austria, el 4 de julio de 1958 lee su Manifiesto del Enmohecimiento contra el racionalismo en la arquitectura. En septiembre de 1959 funda en Viena, junto con Ernst Fuchs y Arnulf Rainer, El Pintorarium “una patria para todas las personas creativas, sin discriminación alguna por el tipo de arte, sus orientaciones generales o su filosofía” y este mismo año ocupa la plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes de Lerchenfeld, en Hamburgo. Por su actitud crítica es obligado a dimitir pues, durante dos días, junto con sus alumnos, el artista Bazon Brock y el escritor Herbert Schuldt, trazaron en paredes y ventanas La línea de Hamburgo. En 1959 recibe el Premio Sanbra de la Quinta Bienal de Sao Paulo y en 1961, visitando Japón, se le otorga el Premio Mainichi en la Sexta Exposición de Arte Internacional de Tokio. Contrae matrimonio con Yuuko Ikewada en Viena (1962) y se divorcia en 1966.
1968. Viena. En un acto performativo protesta desnudo en contra de la arquitectura rectilínea, criticando las propuestas arquitectónicas de Adolf Loos (“Loos debería haber sustituido la ornamentación estéril por una rica vegetación, pero no lo hizo. Preconizaba la línea recta, la uniformidad, lo liso”).
1972. Conoce a Joram Harel quien a la postre se convertiría en director de la Kunsthaus Wien, hoy día un museo dedicado a difundir el Arte Contemporáneo en Viena. Muere su madre, Elsa Stowasser y publica el manifiesto Tu derecho a la ventana, tu deber al árbol dirigido a los hombres creativos: “un habitante ha de tener derecho a asomarse a la ventana y a dar forma, según sus preferencias, hasta donde alcance su brazo, a la fachada exterior”. El deber al árbol es un llamado a la conciencia del hombre en su relación con la naturaleza: “la naturaleza libre debe crecer allí donde cae la nieve o la lluvia. Allí donde todo está blanco en invierno, todo debe estar verde en verano. Lo que es paralelo al cielo pertenece a la naturaleza, hay que plantar árboles en las calles y en los tejados; en la ciudad tenemos que volver a respirar el aire del bosque”.
En 1973, durante la Trienal de Milán, Hundertwasser planta doce árboles-inquilino en la fachada de una vivienda de la Vía Manzoni (acción Árbol inquilino). La idea de árboles-inquilino la traslada a su obra titulada Tree-tenants do not sleep, Tree-tenants wide awake, 1973 (Los árboles-inquilino no duermen, Los árboles-inquilino permanecen despiertos, 1973). En 1974 participa activamente en la campaña de protección al medio ambiente en Nueva Zelanda: pinta el cartel titulado Conservation Week. Dos nuevas exposiciones: en la Graphische Sammlung Albertina de Viena (“Stowasser 1943-Hundertwasser 1974”) y en la Galería Facchetti en París.
Con sus Aseos de Humus (Munich, 1975) y su Manifiesto de la Santa Mierda (1979) “la mierda se convierte en tierra que posa sobre el tejado, se convierte en hierba, bosque y jardín”; el artista enriquece su filosofía a favor de la Ecología, junto con los tejados con vegetación. Su filosofía comprometida con el medio ambiente queda sintetizada en la fórmula: naturaleza + belleza = felicidad.
(1975) Inicia en el Musée d´Art Moderne de la Ville de París la exposición internacional “Austria presenta a Hundertwasser a los cinco continentes”. La exposición se presentó en el Musée de l´Etat, en Luxemburgo; en el Musée Cantina de Marsella, Francia; en el Edificio de la ASU en el Cairo; en el Museo de Tel Aviv; en el Museo Naradome de Varsovia; en la Galería Nacional de Islandia en Reikjavik; en el Museo de Arte del Estado, en Copenhagen; en el Museo de Arte Moderno de Saibu en Tokio; en el Museo de Yokohama; en Brasil en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y en el Museo de Arte de Sao Paolo; en Venezuela en el Museo e Bellas Artes y en México (1978) en el Museo de Arte Moderno del Instituto nacional de Bellas Artes.
En Washington (1980) realiza una jornada ecológica para plantar cien árboles en el Judiciary Square. El alcalde Marion Barry declara el 18 de noviembre “Día de Hundertwasser” y entrega a Ralhp Nader, un destacado ecologista, el cartel Plantad árboles; luchad contra el peligro nuclear. El 15 de febrero de 1981 recibe el Gran premio Nacional Austriaco y pronuncia su discurso sobre El Arte Hipócrita, donde califica al arte moderno de “degenerado”, desatando con esto una gran polémica. Este año se une a la campaña del periódico vienes Neue Kronen Zeitung a favor de tener más zonas verdes en Viena.
En 1981 realiza los carteles Salvad las ballenas y Salvad los mares para Greenpeace y la Fundación Jacques Cousteau y en 1982 se suma a la causa pacifista, colocando al arte al servicio de la paz mundial. En Nueva Zelanda realiza el cartel Artistas por la paz. 1983 en compañía del Primer Ministro Rakel Surlien de Noruega, planta un árbol en la Akershus, en el centro de Oslo y el 13 de octubre de 1983 presenta en la televisión noruega su obra Green Power y el cartel Save the rain: each raindrop is a kiss of heaven. Nuevos carteles a favor de la paz mundial.
1989 diseña las cubiertas de la enciclopedia Brockhaus. En 1995 trabaja en el proyecto la Biblia ilustrada que publicará la editorial Pattloch en Augsburgo.
2000 muere el 19 de febrero Friedrich Stowasser, en un lugar indeterminado del Océano Pacífico.
En 1948 ingresa a la Academia de Bellas Artes y comienza a desarrollar su estilo pictórico. En 1949 adopta el apellido Hundertwasser y viaja a Italia donde conoce al pintor francés René Bro con quien realiza los murales País de hombres, pájaros y navíos (1950) y La pesca milagrosa (1950) en Saint-Mandé, cerca de París.
En 1952 se realiza su primera exposición individual en el Art Club de Viena y en 1953 expone por primera vez en la Galería Facchetti de París. Este mismo año pinta sus primeras espirales. Desarrolla su Teoría del Transautomatismo en 1954, influido por las ideas de Marcel Duchamp, en la cual critica el analfabetismo perceptivo del público y plantea que éste es quien construye la obra de arte. En 1955 expone en la Galería del Naviglios, en Milán.
En 1957 publica La gramática del ver, donde observa que la creatividad es un derecho universal que todos poseemos. En Seckau de Estiria, Austria, el 4 de julio de 1958 lee su Manifiesto del Enmohecimiento contra el racionalismo en la arquitectura. En septiembre de 1959 funda en Viena, junto con Ernst Fuchs y Arnulf Rainer, El Pintorarium “una patria para todas las personas creativas, sin discriminación alguna por el tipo de arte, sus orientaciones generales o su filosofía” y este mismo año ocupa la plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes de Lerchenfeld, en Hamburgo. Por su actitud crítica es obligado a dimitir pues, durante dos días, junto con sus alumnos, el artista Bazon Brock y el escritor Herbert Schuldt, trazaron en paredes y ventanas La línea de Hamburgo. En 1959 recibe el Premio Sanbra de la Quinta Bienal de Sao Paulo y en 1961, visitando Japón, se le otorga el Premio Mainichi en la Sexta Exposición de Arte Internacional de Tokio. Contrae matrimonio con Yuuko Ikewada en Viena (1962) y se divorcia en 1966.
1968. Viena. En un acto performativo protesta desnudo en contra de la arquitectura rectilínea, criticando las propuestas arquitectónicas de Adolf Loos (“Loos debería haber sustituido la ornamentación estéril por una rica vegetación, pero no lo hizo. Preconizaba la línea recta, la uniformidad, lo liso”).
1972. Conoce a Joram Harel quien a la postre se convertiría en director de la Kunsthaus Wien, hoy día un museo dedicado a difundir el Arte Contemporáneo en Viena. Muere su madre, Elsa Stowasser y publica el manifiesto Tu derecho a la ventana, tu deber al árbol dirigido a los hombres creativos: “un habitante ha de tener derecho a asomarse a la ventana y a dar forma, según sus preferencias, hasta donde alcance su brazo, a la fachada exterior”. El deber al árbol es un llamado a la conciencia del hombre en su relación con la naturaleza: “la naturaleza libre debe crecer allí donde cae la nieve o la lluvia. Allí donde todo está blanco en invierno, todo debe estar verde en verano. Lo que es paralelo al cielo pertenece a la naturaleza, hay que plantar árboles en las calles y en los tejados; en la ciudad tenemos que volver a respirar el aire del bosque”.
En 1973, durante la Trienal de Milán, Hundertwasser planta doce árboles-inquilino en la fachada de una vivienda de la Vía Manzoni (acción Árbol inquilino). La idea de árboles-inquilino la traslada a su obra titulada Tree-tenants do not sleep, Tree-tenants wide awake, 1973 (Los árboles-inquilino no duermen, Los árboles-inquilino permanecen despiertos, 1973). En 1974 participa activamente en la campaña de protección al medio ambiente en Nueva Zelanda: pinta el cartel titulado Conservation Week. Dos nuevas exposiciones: en la Graphische Sammlung Albertina de Viena (“Stowasser 1943-Hundertwasser 1974”) y en la Galería Facchetti en París.
Con sus Aseos de Humus (Munich, 1975) y su Manifiesto de la Santa Mierda (1979) “la mierda se convierte en tierra que posa sobre el tejado, se convierte en hierba, bosque y jardín”; el artista enriquece su filosofía a favor de la Ecología, junto con los tejados con vegetación. Su filosofía comprometida con el medio ambiente queda sintetizada en la fórmula: naturaleza + belleza = felicidad.
(1975) Inicia en el Musée d´Art Moderne de la Ville de París la exposición internacional “Austria presenta a Hundertwasser a los cinco continentes”. La exposición se presentó en el Musée de l´Etat, en Luxemburgo; en el Musée Cantina de Marsella, Francia; en el Edificio de la ASU en el Cairo; en el Museo de Tel Aviv; en el Museo Naradome de Varsovia; en la Galería Nacional de Islandia en Reikjavik; en el Museo de Arte del Estado, en Copenhagen; en el Museo de Arte Moderno de Saibu en Tokio; en el Museo de Yokohama; en Brasil en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y en el Museo de Arte de Sao Paolo; en Venezuela en el Museo e Bellas Artes y en México (1978) en el Museo de Arte Moderno del Instituto nacional de Bellas Artes.
En Washington (1980) realiza una jornada ecológica para plantar cien árboles en el Judiciary Square. El alcalde Marion Barry declara el 18 de noviembre “Día de Hundertwasser” y entrega a Ralhp Nader, un destacado ecologista, el cartel Plantad árboles; luchad contra el peligro nuclear. El 15 de febrero de 1981 recibe el Gran premio Nacional Austriaco y pronuncia su discurso sobre El Arte Hipócrita, donde califica al arte moderno de “degenerado”, desatando con esto una gran polémica. Este año se une a la campaña del periódico vienes Neue Kronen Zeitung a favor de tener más zonas verdes en Viena.
En 1981 realiza los carteles Salvad las ballenas y Salvad los mares para Greenpeace y la Fundación Jacques Cousteau y en 1982 se suma a la causa pacifista, colocando al arte al servicio de la paz mundial. En Nueva Zelanda realiza el cartel Artistas por la paz. 1983 en compañía del Primer Ministro Rakel Surlien de Noruega, planta un árbol en la Akershus, en el centro de Oslo y el 13 de octubre de 1983 presenta en la televisión noruega su obra Green Power y el cartel Save the rain: each raindrop is a kiss of heaven. Nuevos carteles a favor de la paz mundial.
1989 diseña las cubiertas de la enciclopedia Brockhaus. En 1995 trabaja en el proyecto la Biblia ilustrada que publicará la editorial Pattloch en Augsburgo.
2000 muere el 19 de febrero Friedrich Stowasser, en un lugar indeterminado del Océano Pacífico.
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